TOUTES LES DANSES

Latinos Americaines : Rumba-Samba-Cha Cha-Paso Doble-Jive-Bolero

Antillaises : Merengue-Salsa-Manbo

Années 60 : Rock and Roll-Hully Hully-Twist

Tradition européenne : Mazurka-Valse Viennoise-Polka-Charleston-Java-Valse Musette

Standard : Valse lente-Tango-Foxtrot

Compétition : Valse Anglaise-Tango-Slowfox-Quickstep

Danses en ligne : Madison-Country-Charleston

                                       DIVISION DE DANSE

Danse de salon : Valses-Tango-Mazurka-Polka-Foxtrot-Quicksteep-Charleston-Java-Boléro

Danses modernes : Passo doble-Rumba-Tango-Samba-Cha cha-Jive-Meringue-Salsa

PASO DOBLE : D'origine espagnole. danse vue le jour dans l'immense creuset musical que constituent les Amériques. les danses latinos Américaines sont nées entre Cuba, les étas unis et l'Amériques du sud. Ces danses sont nées vers la fin du siécle dernier du brasage de plusieurs cultures espagnoles, portugaises, africaines et, américaines qui se sont mêleés en amériques centrale à dater du débarquement de Christophe Colomb. Les danses latinos americaines sont au nombre de cinq: La Rumba, romantique et sensuelle; la samba, exubérante et entraînante; le Cha Cha, vif et allègre paraît avoir été inventé pour mettre en valeur la féminité; le paso doble, intense et tragique, évoque la corrida; le jive dérivé du boogie woogie est une danse insousciante. Le paso doble fait référence aux quadrilles dans l'aréne, le cavalier représente le toréador, la dame symbolise la cape, que celui ci agite pour inciter l'animal à charger. le mythe du taureau apparaît dès l'antiquité. la mythologie raconte que Zeus prit l'apparence du taureau pour enlever Europe. De leur amour naquit Minos dont la femme pasiphae donna le jour au Minautaure, tête de taureau et corps humain.

LA RUMBA: Racine espagnole issue de la habanera ( danse espagnoles de la Havane ) . Danse rapportée par les esclaves venus d'Afrique pour travailler dans les plantations sur l'île de caraïbes. En musique,  l'adjectif "afro cubain" englobe toutes les influences et les traditions qui ont, non seulement engendrés la rumba, mais aussi le manbo, le cha cha et, la salsa. Au début du XIX siécle, on pratriquait trois grandes variantes de la rumba: Le yambu, danse où les partenaires ne se touchent pas. La colombia, réservée aux hommes et la rumba guanguanco, la plus répandue des trois, où le cavalier suit la dame, en quête du vacunao ( contact des hanches tandis que celle ci, tente de lui échapper ). Rapporté d'amérique du sud par les touristes nord américains, la rumba subie une nouvelle évolution. Xavier Cugat espagnol mais cubain d'adoption fît connaître cette nouvelle danse dans les années 30. Ils se produisent avec sa femme, la danseuse et chanteuse, abbé Lane. La rumba et apparut en Europe, qu'après la seconde guerre mondiale. C'est une danse de l'amour où les hommes et les femmes font une cour acharnée . En espagnole, cette danse se nomme, cucarache qui  par l'allongement du pied donne l' impression d'écraser un cafard ( insecte des pays chauds ). Les rythmes latinos américains sont nés de la rencontre entre genres musicaux différents qui se mêlent au fil du temps.

Tags associés : Toutes

J'kaz !

0

Nom d'utilisateur :

Mot de passe (Oublié ?) :

S'abonner à ce blog ? :

Pas encore inscrit ?

LE TANGO: Enrique santos Discepolo est un des plus grand compositeur de tango argentins. Tango : passion, séduction, sensualité, intensité dramatique, violence des sentiments et passion de deux êtres.

LA SAMBA: Désigne le déhanchement du bassin. Introduit par les esclaves africains qui travaillaient sur les plantations de canne à sucre. Cette danse se mêle au landu (                ) et au maxice ( plus connu sous tango brésilien en vogue en 1870 ). La samba se danse dans les régions rurales et aborde des rites religieux pour son identité culturelle. Elle a suivie le même itinéraire que le blues et le jazz. A l'origine il existe plusieurs types de samba: De Bahia; Sao Paulo; ou de Rio. Au début, les danseurs étaient considérés comme délinquants et persécutés par la police. La fusion du jazz et de la samba, engendra la bossa nova. Cette danse anime le carnaval de Rio qui lui-même inaugurée en 1640, pour célébrer l'Ascension au trône de Joao IV et la fin de la domination espagnole sur le Portugal. A l'origine la samba signifie Sam.....ba :paie et reçoi .

CHA CHA: Origine début XIX siécles. Ascendance africaine.Appellation planta cultivé dans la région des Antilles dont les gousses porte le nom de cha cha. Et utilisé pour réaliser des petits instrument de musique. L'origine remonte a 90 ans 1° morceaux connus vers 1948. En 1953 elle est partie à l'assaut des états unis. Danse qui dérive à la fois de la rumba et du manbo. Elle présente un caractère attrayant gaie voire exubérant. A la havane, une rencontre entre un orchestre cubain et américains vers la fin des années 40, a donné naissance au manbo, qui est un mélange de rumba boléro et de jazz. Il fut codifié par les professeurs anglais. Fait partie des danses de compétitions.

JIVE: Signifie danser sur un rythme de jazz.

> Voir aussi l'article dans Wikipedia: JiveA l'origine, il a y plus de soixante ans, on a dénommé sous le nom de jazz en Amérique du Nord, des danses qui appartenaient à la même famille et qui se nommaient: jitterbug, Lindy-Hop-lerrybug, Boogie-Woogie Bee-bop et ce que l'on désigne sous le nom de Rock'n roll, expression qui ne se répandit parmi le grand public qu'en 1955, grâce à Bill Haley et le " King " Elvis Presley entre autres.

C'est sous le nom de jive qu'un certain rock est dansé en compétition. L'origine du Jive remonte à la Seconde Guerre mondiale, lorsque les Gl's américains posèrent les pieds sur le soi de la vieille Albion. Bien qu'amoureux des danses de salon, l'étonnement et l'intérêt des professeurs anglais fut immédiat et ce sont eux qui lui ont donné sa forme actuelle. Toutefois, les pas et les figures de jive que nous connaissons actuellement ont été développés par les noirs d'Harlem. Cette danse, jugée scandaleuse et décadente par le régime nazi, fut même interdite en Allemagne durant la guerre, tout comme le Swing. Ce conflit freina passablement l'évolution de la danse.

Passé et Présent

Dans l'argot d'Africains le terme "le Jive" (comme le Jazz ou le Funk) signifie des émotions sexuelles ou une extase. Comme un successeur de Jitterbug et de Boogie-Woogie, le Jive a été apporté en Europe par les soldats américains 1940. Le Jive élaboré en Grande-Bretagne et a été finalement intégré dans le programme de compétition de danse latin. La musique fausse montre son origine africaine avec son "de l'accentuation battue" aux 2 battus et 4. Le Jive exprime les joies robustes de vie. Cela a été la danse 'de bringue' des Pré-beatniks et a été l'origine de Rock-and-roll athlétique acrobatique.

Aujourd'hui le Jive est le mot dans le monde entier accepté utilisé pour décrire une danse avec les prédécesseurs multiples d'origine américaine-africaine. Lindy Hop, Blues et Swing sont des membres de cette famille à partir du début des années trente, le Boogie, le Jitterbug et le Be-bop au cours des années quarante, suivi par le Rock-and-roll au cours des années cinquante. Comme un élément caractéristique pour toutes ces formes de danse, la musique de stimulation a passionné des danseurs de tous les âges avec son accentuation cadencée.

Environ 1940 soldats américains ont apporté ces danses à base d'Etats-Unis en Europe. Ils sont devenus populaires d'ici peu à cause du style de mouvement ouvert ensemble avec les sauts acrobatiques. Boogie était la musique dominante après la guerre, mais on le refusait souvent comme une danse ordinaire. Donc une forme modérée a dû être constatée pour rendre ce style de danse en société acceptable. Les professeurs de danse britanniques ont développé le Jive élégant et même vivant avec une musique plus lente. En 1968 le Jive a été accepté dans le cinquième endroit des danses de compétition latines.

MERINGUE: Née a haïti.

Le Merengue, souvent enseigné parallèlement à la Salsa (du moins dans notre pays), n’a en fait aucun lien réel avec celle-ci. Le Merengue est la danse nationale de la République Dominicaine et d’une partie de Haïti. Les raisons pour lesquelles bon nombre d’écoles introduisent cette danse au même titre que la Salsa sont essentiellement pédagogiques : basé sur un rythme binaire, le Merengue est nettement plus aisé à danser que la Salsa qui requiert un sens du rythme et une maîtrise technique bien plus développés. Une autre raison tient à la programmation musicale de la plupart des clubs latinos de notre pays qui considèrent la Salsa et le Merengue comme deux musiques indissociables.

Il y a 2 versions quant à l’origine du Merengue. La première veut que cette danse soit issue du mouvement des esclaves noirs dans les champs de canne à sucre, travaillant au rythme des tambours et obligés de "traîner" la jambe enchaînées à celle de leur voisin. La deuxième fait mention d’une fête organisée pour le retour du héros de l’une des nombreuses révolutions ayant eu lieu en République Dominicaine. Celui-ci ayant été blessé à une jambe, les villageois se seraient alors sentis obligés de danser en "traînant" la leur.

LA SALSA: Signifie sauce ( mariage de divers ingrédients ) cueillie au Venezuela, Colombie, panama, porto rico et cuba berceau de la salsa. Au début du XX siécles apparut le son année 70. La salsa de new York, fut diffusé dans toutes la planète et a eu, une forte influence au caraïbes. Né aprés la guerre d'indépendance de cuba. Dans la salsa cubaine, les couples se déplacent sur des arcs de cercle et les figures sont codifiés ce qui permet de les danser en groupe par la Rueda ( roue ). Les couples, changent de figure ou de partenaires en suivant les directives d'un annonceur dans le groupe. Elle emprunte beaucoup au manbo ( on parle parfois de manbo relooké ou salsa manbo ).

LA MAZURKA: Née au nord de la Pologne depuis XVI siécles. L'origine tire d'un nom de village prés de Varsovie, et a conquis l'Europe en XVIII siécles. En générale, l'homme invite, en mazurka au contraire, c'est la plce dominante.

La Mazurka est une danse populaire d'origine polonaise. Certaines sources la disent connue dès le XVIe siècle dans la province de Mazurie, (prussienne de 1640 à 1945). Selon d'autres sources, elle trouverait son origine chez les peuples des "mazurs" vivant dans les plaines de Mazovie autour de Varsovie.

La mazurka pénétra en France vers 1860 sous le second Empire, comme danse galante où la femme choisit son partenaire. Elle devint une sorte de cotillon (danse terminant un bal, avec jeux, serpentins, confettis...) comprenant plusieurs figures: avancés, reculs, révérences.

Toujours pratiquée en Europe centrale, la mazurka est une danse dont le rythme est à trois temps (3/4), caractérisée par des accents placés sur les temps faibles et exécutés par un pied battant le sol ou frappant du talon l’autre pied, ainsi que par un tour effectué sur place avant ou après chaque figure.

 

VALSE VIENNOISE: Danse le plus populaire en vogue au XIX siécles éclipse les autre danses symbole de romantisme.

Qui n'a jamais été séduit par l'élégance et le charme des bals de la noblesse autrichienne par l'entremise de films comme "Sissi Impératrice" ? Le danseurs tournaient à l'unisson sur les notes que jouaient les musiciens d'un orchestre que nous qualifierions aujourd'hui de "classique". Les belles robes et le cadre somptueux des palais de cette époque (XIXe siècle) diffèrent cependant de l'origine folklorique de la valse viennoise qui y était dansée.

Origines

En effet, les origines de la valse viennoise sont l'objet d'un désaccord entre les Allemands, les Autrichiens et les Français. Les premiers penchent pour une évolution des danses populaires comme la Nachtanz, les derniers penchent pour une évolution de la volte provençale. Quoiqu'il en soit, d'aucuns pensent que cette manière de danser correspond à une évolution naturelle due à la culture européenne dans son ensemble.

Évolution

La valse viennoise, qui contient dans son nom celui de la ville de Vienne en Autriche, permettait aux jeunes gens de bonne famille de flirter avec l'aval de la société et donc de nouer des liens avec le sexe opposé en toute quiétude. Il est à noter que les partenaires étaient plus distants l'un de l'autre que ne le sont les danseurs de valse viennoise d'aujourd'hui. Ceci autorisait des regards complices et des discussions entre partenaires... qui n'auraient pas pu se faire en dehors de la salle de bal. La valse viennoise fit son entrée en France en 1780 (la reine était autrichienne...) et n'acquit son caractère chorégraphique définitif que vers 1820. C'est à partir de cette date qu'elle connut un essor important jusqu'au début du XXe siècle au point d'éclipser toutes les autres danses.  C'est à l'époque de la première guerre mondiale que la valse viennoise a connu son déclin comme symbole de la fin d'une époque faste en Europe. De nos jours, la valse viennoise est enseignée dans les écoles de danse et est la danse par excellence pour l'ouverture d'un bal de mariage accompagnée du protocole adéquat de présentation de la mariée aux invités par le marié. De part son caractère de progression rapide autour de la piste et sur la ligne de danse, il est difficile de danser la valse viennoise dans une soirée bondée, ce qui explique que les morceaux de valse musette soient plus souvent choisis... La valse viennoise est aussi l'une des cinq danses standard de danse sportive. On retrouve d'ailleurs lors des compétitions les éléments des bals de la noblesse d'antan : belles robes, beau parquet, mouvements d'ensemble élégants, etc.

LA POLKA: Vient de bohéme orientale et non pas de Pologne. Polka=pulka=moitié. Danse inventée par une paysanne de labetin village du coin en 1830.

Salut à tous, les tchécophiles de Radio Prague - Ahoj vám všem, milovníkům češtiny Radia Praha ! Il y a 200 ans de cela, le 11 juin 1805, naissait Anna Chadimova, de son nom de jeune fille, une modeste servante de Bohême qui lança une danse désormais connue et jouée dans le monde entier : la polka. Si certains historiens, essentiellement en Pologne cependant, émettent encore quelques doutes sur son origine, tout laisse pourtant à penser que cette danse à l'allure vive et très rythmée est bel et bien apparue pour la première fois en Bohême. Voici donc, résumées dans leurs grandes lignes, l'histoire et l'évolution de la polka...

Très appréciée de nos mères et grand-mères, la polka reste pourtant, aujourd'hui encore, une danse actuelle, festive, gaie, entraînante, au rythme plein de tempérament et de bonne humeur. Quoi de mieux d'ailleurs qu'un air de polka pour relancer, après minuit, un bal, une soirée dont l'ambiance est en train de tomber ? Devenue symbole, au XIXe siècle, du Réveil ou Renouveau national tchèque, la polka, même si on la joue désormais sans doute un peu moins qu'auparavant dans les bals populaires ou autres soirées de mariages en France ou en Belgique, garde son statut de danse nationale en République tchèque et... en Pologne. Pour s'en rendre compte, il suffit de se rendre aux heures de cours collectifs de danse administrés, un peu partout dans le pays, aux jeunes Tchèques. Là, avant de faire l'étalage de leurs talents au cours de bals grandioses, des milliers d'adolescents, plus ou moins contraints par des parents soucieux de respecter la tradition, répètent pendant des heures les petits sauts et pas chassés qui caractérisent la polka.

La polka est donc une danse tchèque apparue dans les années 30 du XIXe siècle. Si certains Polonais affirment, de leur côté, que la polka est une danse bien de chez eux, c'est notamment parce que le mot « Polka », en tchèque comme en polonais, signifie également « Polonaise » et désigne une femme polonaise. Toutefois, et ce selon la théorie la plus répandue sur l'origine du nom, si cette danse a été appelée polka, c'est parce qu'il s'agit d'un honneur fait au voisin polonais, en l'occurrence de l'admiration et de l'enthousiasme avoués des Tchèques pour la rébellion, l'insurrection des Polonais contre la répression exercée par les troupes tsaristes. Pour les Tchèques, alors sous domination des Habsbourg, cette résistance polonaise, même si elle se solda par l'échec de la révolution et la capitulation de Varsovie en 1831, avait, on peut le supposer, certainement valeur d'exemple.

Des doutes plus prononcés sont, en revanche, émis sur la naissance de la danse. Plusieurs sources en attribuent les mérites à la servante Anna Chadimova. Celle-ci aurait effectué quelques pas de danse inhabituels et personnels sur l'air d'une chanson populaire de l'époque intitulée « Strýček Nimra koupil šimla » - « Oncle Nimra a acheté un cheval blanc ». Les personnes qui regardaient Anna apprécièrent sa façon de bouger et se mirent à l'imiter. Ainsi vit le jour la polka...

Au début, cette danse était donc appelée « nimra », en référence au nom de l'oncle dans la chanson populaire. Ce n'est qu'en 1835, lorsqu'elle arrive à Prague, que son nom évolua. On parle d'abord de « půlka », mot tchèque qui signifie « moitié » ou « demi », en référence au pas chassé servant de base à la danse à deux temps sur une demi-mesure, puis, finalement, de polka.

Tout d'abord dansée par les gens du peuple, de service et des fermes, la polka devient vite populaire et très à la mode, répandue au sein des classes sociales plus élevées par les étudiants, mais aussi à l'étranger. Enseignée à Paris en 1840, puis en Allemagne et en Russie, la polka est présentée, en 1845, à Londres, à la reine d'Angleterre Victoria, avant que les émigrés d'Europe centrale ne l'importent en Amérique du Nord et du Sud et en fassent, peu à peu, une danse internationale comme en témoignent les compositions de Bedřich Smetana et Antonín Dvořák, et surtout la plus connue des polkas, la chanson composée entre 1927 et 1929 par le tchèque Jaromír Vejvoda, la fameuse « Škoda lásky » - « Beer Barrel Polka » en anglais - devenue hymne inofficiel de toutes les armées ayant combattu lors de la Deuxième Guerre mondiale.

C'est donc sur cet air enjoué que prend ce « Tchèque du bout de la langue » consacré à la polka. En attendant de vous retrouver dès la semaine prochaine, portez-vous du mieux possible - mějte se co nejlíp !, portez le soleil en vous - slunce v duši !, dansez la polka si vous en avez l'occasion, salut et à bientôt - zatím ahoj !

VALSE LENTE: Véritable développement en Angleterre. Et né d'une pratique déformer de la valse viennoise. La valse lente, symbolise l'entente amoureuse, le moment ou l'on passe des déclarations au geste, le moment ou le simple désir se transforme en véritable pasion.

LE FOX TROT: Fruit des musiques africaines et américaines. Signifie pas de renard.

En résumé...

On entend peu parler du fox-trot de nos jours. Cependant, cette danse est toujours pratiquée ne serait-ce que par l'intermédiaire de ses variantes de compétition : le slow-fox et le quickstep. On peut d'ailleurs voir Fred Astaire pratiquer le fox-trot/quickstep (dont ont dit que c'était sa danse favorite) dans certains de ses films entre deux pas de claquettes.

Origines

Deux versions relatives à l'origine du fox-trot coexistent, bien que la seconde semble être la plus répandue. Pour certains, le fox-trot (littéralement "pas du renard") ferait partie de ces danses "animales" du début du XXe siècle au même titre que le turkey-trot (le "pas de la dinde") qui se dansaient sur du ragtime (issu du jazz). Pour d'autres, ce serait Harry Fox, un comédien burlesque, qui aurait donné son nom en 1914 à une danse qu'il aurait créée pour animer l'entracte au New-York Theatre sur fond de musique ragtime.  Le rythme entraînant de la musique et les pas simples ont entraîné la diffusion du fox-trot en Europe à partir de 1915, non sans un petit détour par Londres où des professeurs de danse  recodifièrent les pas en éliminant les gestes un peu trop "suggestifs" ou exubérants et en s'inspirant fortement de la valse anglaise.

Évolution

Le fox-trot (aussi appelé le "fox") devient la danse la plus présente dans les bals parisiens dans l'entre-deux guerres à côté de la valse et la polka. Il s'agit d'une danse où les couples progressent autour de la piste en formant des "W" le long de la ligne de danse. Dès 1916, le fox-trot (qui se dansait sur des vitesses médiums) fut adapté à des rythmes plus lents et forma ainsi les bases du slow-fox, abréviation de "slow-fox-trot". À partir de 1920, quelques fox-trots furent dansés sur des rythmes rapides pour suivre les musiques qui existaient alors. Ceci a donné une danse adaptée à la vitesse : le quickstep (de "quick"=rapide et "step"=pas). L'influence du charleston se manifesta dans le quickstep par l'ajout de petits sauts caractéristiques de cette danse.  De nos jours, seules les deux évolutions du fox-trot (slow-fox et quickstep) subsistent au sein des compétitions de danse sportive où elles font partie des danses standard.

LE ROCK N'ROLL: Apparu en 50. Etait en gestation depuis les années 20. Il trouve ses sources dans le rytme and blues qui donna des danses connues sous le nom de lindy hop, jitterbug, jerry bug, boogie woogie et, be-bop. Dans les annés 40 c'est louis Jourdan qui rendra populaire l'expréssion rock n'roll a partir de 1955 grâce a des artistes compositeurs et interprètes comme  bill Halley et elvis presley. Ce vocable se répandit dans le public entre 1960 et 1963. Les anglais développérent le jive, une forme de rock qui se danse pricipalement en compétition.

LE CHARLESTON: Danse imitée des danses des noirs des états unis, qui fut en vogue en europe entre 1920 et 1930

CHARLESTON

LA JAVA: Danse de bal populaire, à trois temps, de cadence rapide.

 java est une danse populaire d'origine parisienne appartenant au répertoire du musette, née au début du XX^e siècle. La java est une valse rapide qui se danse à petits pas, de manière très rapprochée, avec un mouvement très typique du bassin. Les rythmes de croche pointée-double et les triolets sont caractéristiques de cette danse dont les temps, notamment le premier, sont très marqués. Si l'étymologie est inconnue, certains pensent que la java aurait pour origine une mazurka italienne

MADISON:Danse en ligne.

Le madison fait partie des nombreuses danses créées dans les années 60 comme par exemple le twist...

Il s'agit d'une danse sans contact qui se pratique en ligne, le plus souvent seul ou en couple
et qui a démarré à l'origine aux Etats Unis à Philadelphie.

L'auteur du madison original est un ancien mineur américain , Al Brown.

Celui ci ayant sorti le titre "The madison" ( son premier disque) avec son groupe les Tunetoppers.

En France, on a commencé à danser le madison en 1962 alors qu'aux États-Unis il se dansait déjà depuis 1960.

Il y a d'ailleurs une séquence de madison assez longue dans le film West Side Story
et le film a bien sur participé au démarrage de cette danse en France.

Dans les années 60, les disques comportaient au dos de leur pochette un résumé des pas du madison.

Ainsi, pas besoin de prendre des cours pour se débrouiller lors de soirées dansantes.

Tous les artistes en vogue du moment ont sorti leur titre "madison"
( en particulier en France ceux de la maison de disques Barclay).

Ils surfaient ainsi sur la vague de popularité.

Mais il faut avouer que certains titres sortaient sous une étiquette "madison" et n'étaient que des rock'n'roll.

De nos jours, le madison est toujours dansé mais de facon plus épisodique :
souvent dans les soirées à thême sur les années 60 ou a tendance retro..

Mais aussi dans les mariages, et les discothèques proposant elles aussi des soirées rock et danses de salon.

Il existe à l'heure actuelle plusieurs versions des pas du madison. La version en couple existe toujours mais n'est plus guère dansée de nos jours.

On lui préfère l'une des 3 ou 4 versions en ligne dont 2 dominent particulièrement .

Comme le madison s'apprend facilement et ne nécessite pas de partenaire, c'est une danse de choix pour faire bouger les gens.

Le madison se danse sur un rythme musical lent à médium 4/4 : 30 à 44 MPM en moyenne.

En France, le roi du madison ( chanteur) l'un des pionners fut Billy Bridge avec son second titre "Le Grand M".

Mais le madison est aussi souvent associé à des noms plus ou moins connus

On peu citer Olivier Despax, Dany Logan et même Sylvie Vartan, Richard Antony ou Johnny Hallyday .

Le madison se danse habituellement sur les musiques des années 60 et années suivantes, mais il est tout à fait possible de le faire sur du disco.

VALSE MUSETTE: Danse à trois temps dans laquelle le couple de danseur tourne sur lui-même en marquant chaque mesure par une évolution.

BOLERO: Danse espagnole de rytme ternaire ( trois temps ).

Le boléro est une danse de bal et de théâtre à trois temps, apparue en Espagne au XVII^e siècle. En 1780, le maître à danser de Charles III Sebastián Lorenzo Cerezo le codifie et lui donne ses lettres de noblesse à la scène, participant ainsi à la naissance de la danse académique espagnole, l'« escuela bolera ».

La vogue du boléro devient telle qu'en 1795 Juan Jasinto Rodríguez de Calderón rédige La Bolerologia o quadro de las escuelas del bayle bolero, tales quales eran en 1794 y 1795, en la corte de España, dans laquelle il fustige la multiplication des écoles de boléro et leur tendance à négliger la bienséance.

L'origine étymologique du boléro reste incertaine : pour d'aucuns le mot fait référence au chapeau ou au gilet que portaient les Andalous, pour d'autres il désigne le danseur de bolas (boules), mais l'origine la plus vraisemblable paraît être le surnom de « Volero » (le danseur volant) qu'on donnait à Sebastián Cerezo.

                              PETIT EDITO

La danse et l'ocasion de pratiquer un exrcice physique et la posibilité de développer la coordination du cerveau et des muscles. C'est aussi une activité incitant à ce tenir droit quel que soit l'age. Un exercice tonique pour le corps qui procure des grands sentiments de bien être et une maniére de rester jeune d'esprit, un passe temps que l'on pratiquer en couple ou entre amis. C'est aussi une façon d'acquérir plus d'asurance et la manière la moins onéreuse probablement d'occuper ses loisirs. Une activité praticable entre 5 et 95 ans. A l'époque, les maître de danse français, enseignaient des danses reposant sur les cinq positions de pieds du ballet classique.Le ragtime (                  ) marqua l'avènement des façons de danser ensemble reposant sur des pas naturels.

DANSES STANDARS: Entre 1920 et 1930, les professeurs anglais développent la danse : valse anglaise, fox trot, quickstep, tango, valse anglaise batisé pour être distingué de la valse française ( rotation ) et la valse viennoise avec un temps plus rapide.

LATINO AMERICAINE: Le 1°rytme afro cubain ( rumba) introduit à new York en 1929. En 1945 la samba et le swing. Le paso doble, fin des années 40 en provenance de cuba ainsi que le manbo, le cha cha et, la rumba. Le manbo encore danse nationale au états unis.

LES CONCOURS: La danse de compétitions est une forme de danse de salon dérivé par la pratique en société. Le jugement du concours: qualité de prestations qui s'exprime a travers la technique, la musicalité, l'interprétation des danseurs, le sens du spectacle déterminé par la chorégraphie, et pour finir, la présentation et la présence des danseurs.

POURQUOI DANSER: La soirée dansante, la boîte dans le vent, le club de vacances ou le thé dansant, le bal officiel... que d'occasions de danser ! Danser fait partie du savoir-vivre; même la danse la plus libre ne pourra praître totalement décontractée et improvisée que si les régles de rytme, de pas et de tenue sont parfaitement asimilées. Entrez dans la danse en sachant comment faire pour épargner les pieds de vos partenaires et pour ne pas perturber le mouvement d'enselmble des autres danseurs. Car danser est un art qui ne supporte pas les demi-mesures. On danse bien ou mal, pas [ à moitié bien ] . Danser à moitié bien est une formule de consolation qui signifie danser tout à fait mal. Dans ce domaine, on apprend et on sait, ou alors on ne sait pas. Pas du tout ! C'est net, cela peut paraître impitoyable, mais la franchise est de rigueur pour qui veut arriver à un bon résultat ou simplement voire clair.

AUTOUR DE LA DANSE: La danse, plus que toute autre distraction, autorise ce contact humain qui nous permet de juger, de comparer et aussi de nous épanouir au contact de nos semblables.

Elle facilite pour le jeune home l'approche d'une jeune fille qu'il ne connaît pas; il peut ainsi la sentir vivre, lui adreser la parole. Quand à la jeune fille, la danse lui permettra de juiger, en différents domaines, des qualités et défauts d'un partenaire que, dans la vie normale, elle aurait pris beaucoup plus de temps à découvrir.

Mais la danse représente aussi une possibilité de relations agréables et équilibrées entre garçons et filles désireux seulement de pratiquer un sport harmonieux, à la fois délassant pour le corps et pour l'esprit.

Ceci dit, quelques règles essentielles sont à observer dans les lieux où l'on danse.

*DANS UNE SOIREE DANSANTE:

Rappelons les principes généraux de rigueur dans une soirée officielle et quelque peu guindée:

-Se présenter immédiatement à la maîtresse de maison et la saluer avant toute autre personne.

-Faire danser au moins une fois la jeune fille de la maison, sans attendre pour cela les derniéres danses.

-Si on vous présente une jeune fille apparement un peu délaissée, l'inviter à danser et la conduire ensuite au buffet.

*DANS UN LIEU PUBLIC où les invitations sont tolérées, le danseur demandera à l'home qui accompagne une femme l'autorisation d'inviter cette derniere, autorisation qui ne peut guére se refuser.

*UNE FEMME ne refuse une invitation que si elle est résolue à ne pas danser de la soirée, ou si elle désire danser uniquement avec le même danseur, par exemple son mari ou son fiançé. Si elle est fatiguée, elle doit le dire, s'excuser (mais volontiers tout à l'heure) ; si le danseur ainsi éconduit revient un moment plus tard, elle se devra d'accepter.

*SI LE DANSEUR EST TROP ENTREPRENANT ou maladroit, la danseuse peut refuser un peu sèchement, une autre danse.

*LE DANSEUR raccompagnera la danseuse à sa place et la remerciera en s'inclinant.

*LES (MAITRES DE MAISON) VEILLERONT A EQUILIBRER LE CHOIX DES DANSES: songez à ceux qui préfèrent l'un ou l'autre rytme, dosez les airs selon tous les goûts. Ne laisez pas un serviable-mais égoïste- invité régner sur le pick-up et imposer à tous ses préférences.

*LE RIDICULE TUE !

Si vous étes suicidaire, c'est votre problème, n'invitez pas quelqu'un si vous ne savez même pas identifier le rytme.

ENTREZ DANS LA SDANSE: En faite, tout le monde, avec un peu de bonne colonté, d'entraînement et d'étude, peut devenir un danseur correct.

Pourquoi ignorer les pas, alors que chaque danse comporte un certain nombre de figures extrêmement simples auxquelles n'importe qui peut se plier sans le moins du monde sombrer dans l'ennui ? Sans doute la variété des pas apporte-t-elle un surcroît de plaisir, mais ce n'est qu'un surcroît. Mieux vaut danser simplement, avec du rytme, que d'essayer dans des variantes multiplent, avec un rytme approximatif: le vrai plaisir de la danse, en effet, vient du rytme.

Pourquoi danser avec raideur, quand il suffit de se livrer à quelques exercices d'assouplissement - lesquels sont également excellents pour la ligne du corps et la jeunesse de l'allure-pour aborder la piste le plus élégament du monde ?

Pourquoi se montrer timide, puisqu'il suffit, dans la plupart des cas, de transformer la nouveauté qui paralyse en habitude qui met à l'aise ? Pour les timides, la ligne de conduite est simple: choisir un manuel facile, puis s'essayer ensuite avec une chaise, ou bien s'entendre avec un ami ou un parent dont on sait qu'il n'a pas l'esprit moqueur ni critique, enfin suivre quelques leçons de danse dans un cours collectif avant de prendre le chemin du bal. Et, du début à la fin: éviter de se raidir par la pratique d'exercices d'asouplissements, en respirant à fond, en parlant normalement-mais sans cesse-avec sa partenaire, en ne buvant que juste assez pour se débarrasser se son trac. Même s'il ne danse que deux fois par semaine, un timide ne mettre pas plus d'un mois pour acquérir l'assurance dont il a besoin.

Pourquoi se montrer trop audacieux, puisque l'agrément de la danse tient dans le rytme que l'on communuque au partenaire, et dans l'unité de balancament d'une piste entière ? Le solo agresif est plus qu'une faute de goût: c'est, le plus souvent, une faute contre l'esprit même de la danse.

La première notion à rectifier est cependant celle qui, depuis quelque vingt ans, consiste à considérer la danse non pas comme un exrcice en soi, mais comme une (introduction) à d'autres choses...

Sur le plan social, la danse permet à deux êtres de se rapprocher, pour se laisser aller à des confidences de bouche à oreille que l'on n'oserait, à aucun prix, énoncer à haute et intelligible voix en d'autres circonstances. Bref, pour beaucoup, la danse est considérée comme un moyen d'approche entre deux partenaires de sexe opposé.

Dans ce cas, il est évidement trés difficile de faire valoir les vraies qualités de la danse; et les intéressés regardent du reste avec horreur les danses de compétition, du fait que le (sentiment) en est exclu. La danse considérée comme un sport leur semble le fin des aberrations ! De là provient d'ailleurs le manque de bons éléments dans les cours dits de style: trop de jeunes filles, en effet, envisagent uniquement le côté sentimental de la danse, sans avoir la nécessité d'apprendre une technique.

Pourtant, quand on sait danser, il est éminemment agréable de rencontrer un partenaire à sa mesure, tout comme au tennis on aime à trouver le joueur qui vous compléte et avec lequel on prend plaisir à disputer une belle partie ! Autre chose encore: devant un couple bien assorti et qui évolue avec aisance, remplissant d'aise les spectateurs, créant une certaine forme de beauté par l'harmonie du mouvement, on suppose trop souvent qu'une telle demande, de la part des deux partenaires,un long entraînement en commun. Or, cela est faux. Un bon danseur, une bonne danseuse, qui ont travaillé la danse suivant le style international enseigné dans toute école digne de ce nom, peuvent se rencontrer n'importe où et, sans parler la même langue, sans se connaître, arriver à se comprendre admirablement sur une piste.

Dans ce sens, une intéressante initiative vient d'être prise: la Fédération Internationnale des Professeurs de Danse achève la mise au point d'u programme unique, qui sera appliqué dans toutes les écoles. Les élèves, aprés avoir pasé quelques tests, recevront une médaille, sorte de signe distinctif grâce auquel ils auront la possibilité de se reconnaître entre eux au cours d'une soirée et de former ainsi des couples authentiquement (dansants).

*RESPECTEZ LES REGLES DE LA DANSE:

La dénomination (danse de salon) traduite de l'anglais(ballroom dancing), de même que l'étiquette (belle danse), font partie de ce vocabulaire de la belle Epoque, aujourd'hui périmé, qui ne correspond plus ni à la réalit", ni à notre style de vie.

Aujourd'hui, on danse sans resentir le besoin de définir avec des phrases en rond-de-jambe ce que l'on fait. Par contre, habités plus qu'on ne le croirait par une certaine mentalité didactique, nous aimons claser et compartimenter. C'est pourquoi les initiés vous parleront de danseqs standardisées, sud-américaines, jazz, etc..., en justifiant comme suit le pourquoi de ce classement.

*LES DANSES STANDARDISEE:

Codifiées depuis de nombreuses années, principalement par les Anglais, elles sont enseignées dans les (bonnes) écoles du monde entier, et bénéficient de ce fait d'une autre appellation encore: celle de (style international).

Tous les professeurs de danse dignes de ce nom les enseignent de la même façon, en suivant scrupulesement les régles trés strictes qui les gouvernent, et qui sont de rigueur dans les chanpionnats mondiaux, tant pour les profesionnels que pour les amateurs.

Ont a voulu tenir compte de cet enseignement internationnal pour engager tous ceux qui voient dans la danse un agréable, sans plus, à s'appuyer sur une base classique suffisamnt détaillée pour leur permettre soit d'avoir de l'assurance, soit d'éprouver un plaisir plus grand en explorant mieux, et toujours dans la bonne direction, les ressources du plus exaltant des (jeux de société).

Parmi les danses standardisées, les plus connues sont: la valse anglaise (appelée parfois Boston ou valse lente), la valse viennoise (rapide), le Quickstep, le Slow fox-trot et le Tango.

C'est à tort que l'on dit parfois (danser le slow) sur un rytme de blues. Le slow, étant un rytme un peu plus lent que le Quickstep, n'a rien à voir avec le véritable Blues qui, lui, est syncopé et que nous claserons donc dans la catégorie (Jazz).

Le véritable Slow fox-trot est éminemment dynamique et demande une grande piste. Certains remplaçeront les pas de Slow par des pas de Quickstep, exécutés au ralenti .

Reteneez cependant dès à présent que, si le Quickste

J'kaz !

0

Nom d'utilisateur :

Mot de passe (Oublié ?) :

S'abonner à ce blog ? :

Pas encore inscrit ?

LES BRAS ET LES MAINS:

La grâce des bras et des mains a également son importance, tant dans la dansze que dans le mlaintien en général.

°Etendez le bras droit latéralement. Dans cette position, faiters osciller, d'avanrt en arrière, 4 fois le bout desd doigts (les trois premiéres phalanges), puis le poignet, enfin le coude et l'épaule. Veillez à garder le dos bien droit pendant tout l'exercice. RRecommencez alors avec le bras gauche, puis avec les deux bras ensemble. Cet exercice peut se faire également suir un rytme de Cha-cha.

Tags associés : suite

J'kaz !

0

Nom d'utilisateur :

Mot de passe (Oublié ?) :

S'abonner à ce blog ? :

Pas encore inscrit ?